# 古画

梦华录中出现了不少古代名画，有的作为剧情线索，有的在花月宴上被精彩演绎。鲜少有电视剧能花费如此多的笔墨去宣传中国古代的诸多传统文化。随着《梦华录》的热播，观众也在观剧的过程中更加熟悉和了解这些传世名作。本文将对剧中出现的一些名画做一些简单介绍。

# 谿山行旅图

剧中，赵盼儿在钱塘的茶铺有此画作为装饰。

作者: 范宽朝代: 五代末北宋初现藏: 台北国立故宫博物院材质: 绢

此画被称为“宋画第一”。它也是中国山水画中份量最重的一张画，台北故宫甚至列为“镇馆之宝”。范宽《谿山行旅图》与郭熙《早春图》、李唐《万壑松风图》三件收藏在台北国立故宫博物院的大幅山水作品，被誉为“故宫三宝”。

《溪山行旅图》画中巍峨的高山顶立，矗立在画面正中，占有三分之一的画面，顶天立地，壁立千仞，予人以鲜明的印象。山头灌木丛生，结成密林，状若覃菌，两侧有扈从似的高山簇拥着。树林中有楼观微露，小丘与岩石间一群驮队正匆匆赶路，在静谧的山野中仿佛使人听到水声和驴蹄声。细如弦丝的瀑布一泻千尺，溪声在山谷间回荡，景物的描写极为雄壮逼真。全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹，刻画出山石浑厚苍劲之感。画幅右角树阴有“范宽”二字款。

明末著名书法家董其昌为其做题，历来备受推崇。原台北故宫博物院副院长李霖灿先生于1958年在画作上发现了“范宽”字款，确认此画为范宽真迹。

摘录自: 爱绘画 | 溪山行旅图 (opens new window)

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# 莲池水禽图

剧中盼儿在钱塘的茶铺和在东京的永安楼都挂有此画

作者: 顾德谦朝代: 五代十国现藏: 日本东京国立博物馆材质: 绢本重设色

顾德谦，五代南唐画家。建康(江苏)人，专喜好画道教神像画，又善画动植物。深受李后主厚爱。他画的人物，神韵清劲，笔力雄健。

没看过顾德谦画作的人，乍看他的画，会觉得很有日本风格，这种感觉只对了一半，顾德谦的画和日本绘画风格确实很像，但并不是他模仿了日本，而是日本模仿了顾德谦。顾德谦擅长画道教神像画，他画的道教人物真是顶级，人物个个风神清朗、神韵卓绝、无与伦比。

他的花鸟着色画更是有一种皇家的美感，这种皇家的美感不同于清朝的北京皇家风格，而是有一种江南皇家的典雅温柔的格调，这种美感深受江南文人喜爱，传入日本，细腻敏感的日本人一下子喜欢上了这种南唐江南着色画，后世画家不断学习这种南唐风格，直至今日依旧能从日本绘画风格上看到顾德谦的影子。

摘录自: 木直艺术 | 五代 · 顾德谦《莲池水禽图轴》（对轴） (opens new window)

# 簪花仕女图

《梦华录》中，花月宴上演绎了此画。

创作者: 周昉

朝代: 唐代

现藏: 辽宁省博物馆

材质: 绢本设色

该画作现藏于辽宁省博物馆，是一幅绢本工笔重彩，纵46厘米，横180厘米。描绘的是五位贵妇与一名侍女在春暖花开的时节，游园赏花的情景。当时的唐朝，经济、政治、文化都得到高速的发展，宫廷中更是一派祥和富丽的景象。因此，画家选用朱砂色作为《簪花仕女图》的主色调，并点缀石绿，蛤粉等矿物色。这些性质稳定的矿物色使画作历经千年仍保持它的绚丽华贵。在画中，几位仕女蛾眉如烟，云鬓高耸，佩戴精巧首饰，身着单薄轻柔的帛衣，举止端庄文雅，各具风采。该画虽名为游园赏景图，却并未呈现完整的园林景色，仅点缀有花，石，犬，鹤，可以看出画家笔意在人不在景。

摘自: 知乎专栏 | 唐《簪花仕女图》高清赏析 (opens new window)

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# 捣练图

《梦华录》中花月宴里演绎了此画。

创作者: 张萱

朝代: 唐代

现藏: 波士顿美术博物馆

材质: 绢本设色

画作原为圆明园旧藏，1860年“火烧圆明园”事件后流失海外，1912年由当时美国波士顿美术馆东方部部长冈苍天心购入该馆。

《捣练图》卷表现的是宫中妇女捣练缝衣的场面。画面上十二个人物形象，大致可分为四段，表现了捣练、缝制、熨烫三道工序。有趣的是，看起来像是对妇女劳作客观反映的捣练图，其作用却不是教导宫中妇女应该如何劳作，而是表达贵族妇女的闺怨之情。在张萱之前该题材模式化的构图已经出现，即分为多个场景的对称式构图。然而张萱却能更胜一筹，画家为了避免对称引起的格局呆板，增加了些许细节打破这种对称，如第二组的两人一高一低的对坐；第三组出现的女孩和煽火者，再加上张萱对仕女的精到把握，同等题材的艺术水准便高下立现了。

摘自: Google艺术与文化 | 捣练图 (opens new window)

# 千里江山图

剧中并未出现此画，不过女主刘亦菲在《梦华录》播出之后，成为了创维集团的全球代言人。而在相关宣传物料上，创维选用了跟梦华录和宋代相关的不少元素，其中就有《千里江山图》。本着文化推广的目的，在此一并收录。

《千里江山图》卷，北宋，王希孟作，绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米。

《千里江山图》卷是北宋画家王希孟传世的唯一作品。此图描绘了祖国的锦绣河山。画面上峰峦起伏绵延，江河烟波浩淼，气象万千，壮丽恢弘。山间高崖飞瀑，曲径通幽，房舍屋宇点缀其间，绿柳红花，长松修竹，景色秀丽。山水间野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍、水磨长桥各依地势、环境而设，与山川湖泊相辉映。此卷以概括精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄伟壮观，一向被视为宋代青绿山水中的巨制杰构。

画家在构图上充分利用传统的长卷形式所具有的多点透视之特点，在十余米的巨幅长卷中将景物大致分为六部分，每部分均以山体为主要表现对象，各部分之间或以长桥相连，或以流水沟通，使各段山水既相对独立，又相互关联，巧妙地连成一体，达到了步移景异的艺术效果。高远、深远、平远多种构图方式的穿插使用更使画面跌宕起伏，富有强烈的韵律感，引人入胜。

《千里江山图》卷在设色和用笔上继承了传统的“青绿法”，即以石青、石绿等矿物质为主要颜料，敷色夸张，具有一定的装饰性，被称为“青绿山水”。此种表现方法是我国山水画技法中发展较早的一种，在隋唐时期如展子虔、李思训、李昭道等许多画家均擅长青绿山水画。纵观宋代画坛，虽然也有一些画家用此法创作，但从目前存世作品看，尚无一件可以超越《千里江山图》卷。王希孟在继承前法的基础上，表现出更趋细腻的画风，体现了北宋院画工整严谨的时代风格。此图用笔精当，一点一画均无败笔。人物虽细小如豆，却动态鲜明。微波水纹均一笔笔画出，渔舟游船荡曳其间，使画面平添动感。综观全幅，又不失雄阔的境界和恢宏的气势，远观近睹均令人折服。在用色上，画家于单调的蓝绿色中求变化，虽然以青绿为主色调，但在施色时注重手法的变化，色彩或浑厚，或轻盈，间以赭色为衬，使画面层次分明，色如宝石，光彩夺目。元代著名书法家溥光对此卷推崇备至，在卷后题跋中赞道：“在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳。”此论可谓公允之见。

摘自: 故宫博物院 | 【王希孟千里江山图卷】 (opens new window)